天亮，1950年11月生。1985年毕业于福建工艺美术学校工艺绘画专业。1989年结业于福建师范大学历史系。现任中国工艺美术学会理事、中国美协福建美术家协会理事、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国雕塑学会漆艺专业委员会常务理事、副秘书长、福建工艺美术大师、福建省漆艺文化研究会会长、闽江学院艺术系主任、福州工艺美术学校校长。2002年作品获福建省工艺美术金奖。2001年至2003年连续三年分别获得国家轻工部，中国工艺美协主办的全国性大展三次金奖。2004年获得国家级银奖。2005、2006年获得国家级大展金奖。作品曾被国家文化部、中国美术馆、桂林美术馆、广东美术馆、中央电视台以及中国台湾地区、韩国、日本、美国、德国、澳洲等重要文化机构收藏。作品入编《中国现代美术全集》、《当代中国美术》、《今日中国美术》、《中国当代美术图录》,出版《汪天亮漆书作品集》、《汪天亮现代水墨书》、《福州漆艺术》等。
汪天亮的形象就是艺术家的符号：短得不能再短的平头，络缌胡子，嘴边还蓄着小胡须，魅力四射。霸气十足又文质彬彬，激情澎湃又含蓄内敛，始终面对一个又一个艺术与生命的挑战。
他是骨子里的艺术家。
汪天亮小时候没有受过专业的绘画训练，但他对艺术的敏感似乎是天生的。他的儿童画7岁时就在日本展出。
在学校里，汪天亮是狂野难驯、调皮捣蛋的孩子王。只有艺术，让少年的汪天亮此起彼伏的横冲直撞的内心渐渐安静下来，收敛下去。
1982年，汪天亮如愿以偿考取了福建工艺美术学校工艺绘画专业，如鱼得水的汪天亮似乎第一次真正呼吸到自由的空气。学校就在天风海涛的厦门鼓浪屿，此时的他，正在积蓄着力量。
3年下来，工笔、写意、国画、油画、雕塑……各种绘画类别他都进行了专业系统的学习。但走惯了“野路子”的汪天亮刚进入学校时，觉得学校的教学方法束缚了他的个性，不能随心所欲地自我发挥。平时谁都夸他画得不错，可老师却认为他的画毫无章法，考试经常给他不及格。
但汪天亮始终相信自己是一匹“千里马”。
“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，我很惊讶汪天亮在与我兴奋地交谈中脱口背诵出的杜甫的这首《江畔独步寻花》诗。这首诗大概与汪天亮的心境不谋而合。
在艺术的花园里独步寻花者，正是汪天亮也。
艺术的“天眼”一旦打开，创造的冲动便一发而不可收拾。
早在1982年，汪天亮便在福州举办过“纸刻艺术展”，展示他的现代装饰纸刻。
1996年，他在北京中国美术馆举办了“汪天亮现代水墨画展”，曾轰动一时。
此后，他把主要精力和时间投入到现代漆艺创作中。
也许冥冥之中，汪天亮知道这是一种艺术的“冒险”，但他已经顾不了那么多了。他要打破传统漆画中山水人物、花鸟虫鱼之类的固定程式，突破传统漆艺中“宫廷味”、“富贵味”的狭小天地，开辟题材的新领域。
汪天亮的作品除了具有漆的所有特性外，图式的张力，视觉的个性被发挥得淋漓尽致。他的很多作品，以文字入画，有的以甲骨、钟鼎、秦篆、魏碑这些平面符号的传统书法为主题，有的以仰韶文化彩陶纹样或传统文物工艺图案为母体，进而采用分割、移位、重构、交织等手法，组成抽象的构图。
汪天亮的艺术“冒险”成就了一个与众不同的汪天亮。他一直生活在他的那个漆艺世界中，他不断被人“否定”，又不断被人认同和接受。同时, 他自己也在不断否定中。正是这种不断否定，不断创造、再创造，汪天亮始终保持了艺术的“花开不败”，确立了自己的个性风格，演绎了“汪天亮流派”的漆艺风范。
有评论家这样写道：“在漆艺界汪天亮被认为是‘异端’，但他的确是率真狂放的。在同时代画家中，他不但有极怪诞的幻想，而且是一个创造力极为丰富，时速性跳跃性极强的艺术家，是一个地地道道的变化多端的狂热的艺术创造者和探索者。”
有“冒险”才会有成功。当全息摄影等技术的出现已经可以满足艺术写实的任何需要时，人类对内心世界的观照和呈现才是艺术追求的真正意义所在。许多人原先以为汪天亮的抽象漆艺作品是“乱搞”，但真正接触汪天亮的作品后对“抽象”二字有了全新的认识。他们认为有思想的真正的抽象的艺术品非常非常地美。
汪天亮的漆画作品都很抽象，或以红漆为底，黑漆作画；或以黑漆为底，红漆表现主题。加之镶金嵌银，极尽漆艺的各种传统表现手法。但又通过色彩的浓淡变化，色块多变的表现形式，给人以气势磅礴之感。
许多喜欢收藏汪天亮漆艺作品的人都觉得，他的作品非常大气、霸气，特别是韩国人、日本人和中国的台湾人，他们觉得摆放在家里可以镇邪。
汪天亮的作品几乎走遍了世界，他在美国、日本、新加坡、德国、澳大利亚以及中国台湾香港等地都举办过现代漆艺展，被国内外许多机构和个人收藏。
真正的艺术冒险家，他们会毫不犹豫地把所有的鸡蛋放在同一个篮子里，他们不给自己留后路，如果失败，就真的一无所有了。而那些浅尝辄止的人，则会把所有的鸡蛋放在不同的篮子里。
而汪天亮就是那种把所有的鸡蛋放在同一个篮子的艺术的“冒险家”。